19 अगस्त 1936 को अल्फाकार, ग्रेनाडा (स्पेनिश रिपब्लिक) के पास प्रसिद्ध स्पेनिश कवि, नाटककार और थिएटर डायरेक्टर फेडेरिको गार्सिया लोर्का (पूरा नाम, फेडेरिको डेल सग्राडो कोराजोन डी जीसस गार्सिया लोर्का, जन्म 5 जून 1898, फुएंते वाक्वेरोस, ग्रेनाडा, स्पेन) की दक्षिण पंथी गिरोह ने हत्या कर दी। गार्सिया लोर्का जेनरेशन ऑफ 27 के एक खास सदस्य के तौर पर अंतरराष्ट्रीय प्राप्त थे। इस समूह में ज्यादातर वे कवि शामिल थे जिन्होंने यूरोपीय आंदोलनों जैसे प्रतीकवाद, भविष्यवाद और अतियथार्थवाद के सिद्धांतों को स्पेनिश साहित्य में पेश किया।
फेडेरिको गार्सिया लोर्का सबसे पहले रोमांसरो जितानो (जिप्सी बैलाड्स, 1928) से शोहरत मिली, यह कविता संग्रह था जिसमें उनके अपने इलाके अंडालूसिया के जीवन को दिखाया गया था। उनकी कविताओं में पारंपरिक अंडालूसियन थीम और नए, प्रयोगधर्मी (अवांट-गार्डे) स्टाइल शामिल थे। 1929 से 1930 तक न्यूयॉर्क शहर में रहने के बाद, जिसका जिक्र #FedericoGarcíaLorca की मौत के बाद छपी किताब पोएटा एन नुएवा यॉर्क (पोएट इन न्यूयॉर्क, 1942) में मिलता है, वे स्पेन लौटे और अपने सबसे मशहूर नाटक लिखे, ब्लड वेडिंग (1932), येर्मा (1934) और द हाउस ऑफ बर्नार्डा अल्बा (1936)। गार्सिया लोर्का समलैंगिक थे और मूर्तिकार एमिलियो अलाड्रें पेरोजो के साथ रिश्ता खत्म होने के बाद वे डिप्रेशन का शिकार हो गए थे। कुछ समय के लिए चित्रकार सल्वाडोर डाली के साथ भी उनका गहरा भावनात्मक रिश्ता था, हालांकि डाली का कहना था कि उन्होंने गार्सिया लोर्का की यौन इच्छाओं को ठुकरा दिया था। स्पेनिश गृहयुद्ध की शुरुआत में नेशनलिस्ट ताकतों ने गार्सिया लोर्का की हत्या कर दी थी। उनके अवशेष कभी नहीं मिले और उनकी हत्या की वजह पर आज भी विवाद है, कुछ लोगों का मानना है कि उन्हें समलैंगिक या समाजवादी होने (या दोनों) की वजह से निशाना बनाया गया, जबकि कुछ लोग इसकी वजह कोई निजी झगड़ा मानते हैं।
फेडेरिको गार्सिया लोर्का के कुछ विचारणीय उद्धरण यहां प्रस्तुत हैं
धरती पर हमारा हर कदम हमें एक नई दुनिया में ले जाता है।
कविता, गाना और तस्वीर, ये सब लोगों के कुएं से निकाला गया पानी ही तो हैं, और इसे उन्हें खूबसूरती के प्याले में वापस दिया जाना चाहिए ताकि वे इसे पी सकें, और पीते हुए खुद को समझ सकें।
जिस दिन हम अपनी सहज प्रवृत्तियों का विरोध करना छोड़ देंगे, उस दिन हम जीना सीख जाएंगे।
कलाकार, और खासकर कवि, हमेशा इस शब्द के सबसे अच्छे अर्थ में एक अराजकतावादी होता है। उसे सिर्फ अपने भीतर उठने वाली तीन मजबूत आवाजों पर ध्यान देना चाहिए, मौत की आवाज (अपने सभी पूर्वाभासों के साथ), प्यार की आवाज और कला की आवाज।
भयानक, ठंडा और बेरहम हिस्सा वॉल स्ट्रीट है। वहाँ दुनिया भर से सोने की नदियाँ बहती हैं, और साथ में मौत भी आती है। वहाँ, जैसा और कहीं नहीं होता, आपको आत्मा की पूरी तरह से कमी महसूस होती है, ऐसे लोगों की भीड़ जो तीन से आगे नहीं गिन सकते, और ऐसी भीड़ जो छह से आगे नहीं बढ़ सकती, शुद्ध विज्ञान के लिए नफरत और वर्तमान के लिए शैतानी सम्मान। और भयानक बात यह है कि सड़क पर भरी भीड़ का मानना है कि दुनिया हमेशा ऐसी ही रहेगी और उस विशाल मशीन को दिन-रात, हमेशा चालू रखना उनका फर्ज है।
इच्छा की आग में जलना और उसके बारे में चुप रहना, खुद को दी जाने वाली सबसे बड़ी सजा है।
तुम्हें नग्न देखना धरती को याद करने जैसा है।
लेकिन जल्दी करो, आओ हम एक-दूसरे में ऐसे घुल-मिल जाएं कि हमारे होंठ टूट जाएं, हमारी रूह प्यार से घायल हो जाए, ताकि समय हमें पूरी तरह मिटा हुआ पाए।
मैंने अक्सर खुद को खोया है, ताकि उस जलन को पा सकूँ जो हर चीज को जगाए रखती है।
हर महान कला के मूल में एक जरूरी उदासी होती है।
मैं अपने आँसुओं की विशाल परछाईं हूँ।
सिर्फ रहस्य ही हमें जीने देता है, सिर्फ रहस्य।
जैसे मुझे पैदा होने की कोई चिंता नहीं थी, वैसे ही मुझे मरने की भी कोई चिंता नहीं है।
स्पेन में मरे हुए लोग दुनिया के किसी भी दूसरे देश के मरे हुए लोगों की तुलना में ज्यादा जिंदा महसूस होते हैं।
मैं तुम्हारी बात नहीं सुन सकता। मैं तुम्हारी आवाज नहीं सुन सकता। ऐसा लगता है जैसे मैंने एनीस (एक तरह की शराब) की एक बोतल पी ली हो और गुलाबों की रजाई में लिपटकर सो गया हूँ। यह मुझे अपनी ओर खींचती है और मुझे पता है कि मैं डूब रहा हूँ फिर भी मैं नीचे चला जाता हूँ।
मैं हमेशा उन लोगों के साथ रहूँगा जिनके पास कुछ नहीं है और जिन्हें उस कुछ नहीं का भी शांति से आनंद लेने की इजाजत नहीं है।
अगर मैं तुम्हें पूरी कहानी सुनाऊँ तो वह कभी खत्म नहीं होगी जो मेरे साथ हुआ है, वही हजारों औरतों के साथ भी हुआ है।
जो देश अपने थिएटर का समर्थन और प्रोत्साहन नहीं करता, वह अगर मर नहीं चुका है तो मर रहा है ठीक वैसे ही, जो थिएटर हँसी और आँसुओं के जरिए सामाजिक और ऐतिहासिक नब्ज, लोगों के जीवन के नाटक, और आध्यात्मिक व प्राकृतिक परिवेश के असली रंग को नहीं पकड़ पाता, उसे खुद को थिएटर कहने का कोई अधिकार नहीं है, वह तो बस मनोरंजन की एक जगह है। -फेडेरिको गार्सिया लोर्का
Thought-provoking quote by the Spanish poet, playwright, and theater director Federico García Lorca