7 अगस्त 1938 को मास्को, रूसी एसएफएसआर, सोवियत संघ में प्रमुख रूसी और सोवियत रंगमंच कलाकार कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की (कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेविच स्टैनिस्लावस्की, जन्म 17 जनवरी, ओ.एस. – 5 जनवरी, 1863) का निधन हुआ। कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की को उत्कृष्ट चरित्र अभिनेता के रूप में व्यापक रूप से जाना जाता था और उनके द्वारा निर्देशित कई प्रस्तुतियों ने उन्हें अपनी पीढ़ी के अग्रणी रंगमंच निर्देशकों में से एक के रूप में ख्याति दिलाई। उनकी मुख्य प्रसिद्धि और प्रभाव अभिनेता प्रशिक्षण, तैयारी और पूर्वाभ्यास तकनीक की उनकी प्रणाली पर आधारित है।
जीन बेनेडेटी का कहना है कि स्तानिस्लाव्स्की थिएटर और उसकी तकनीकी संभावनाओं को खुद में एक भाषा या अभिव्यक्ति का जरिया मानते हैं। नाटक का असली मतलब उसे मंच पर दिखाने के तरीके में ही होता है। उन्होंने पूरे नाटक को बिल्कुल अलग नजरिए से देखा, वे सिर्फ लिखे हुए टेक्स्ट या अहम भाषणों के कोटेशन पर निर्भर नहीं रहे और न ही उन्होंने कोई साहित्यिक व्याख्या दी। इसके बजाय, उन्होंने नाटक की गतिशीलता, उसके एक्शन, मुख्य किरदारों की सोच और भावनाओं, और उस दुनिया के बारे में बात की जिसमें वे रहते थे। उनकी बात एक पल से दूसरे पल तक बिना रुके आगे बढ़ती रही। एक बयान में #KonstantinStanislavski ने अपने निर्देशन के तरीके में एक बड़ा बदलाव बताया और एक क्रिएटिव एक्टर से अब जो अहम योगदान उन्हें चाहिए था, उस पर जोर दिया, अगर कमेटी को लगता है कि डायरेक्टर का स्टडी में तैयारी का काम जरूरी है, तो वह गलत है, जैसा कि पहले होता था, जब वही अकेले प्रोडक्शन की पूरी योजना और सभी बारीकियों का फैसला करता था, मंच की सजावट तय करता था और एक्टर्स के सभी सवालों के जवाब देता था। डायरेक्टर अब पहले की तरह राजा नहीं है, जब एक्टर की अपनी कोई साफ पहचान नहीं होती थी। यह समझना जरूरी है, रिहर्सल दो चरणों में बंटी होती है, पहला चरण प्रयोग का होता है जब कास्ट डायरेक्टर की मदद करती है और दूसरा चरण परफॉर्मेंस तैयार करने का होता है जब डायरेक्टर कास्ट की मदद करता है।
कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के कुछ विचारणीय उद्धरण यहां प्रस्तुत हैं
अभिनेता को सभी प्रश्नों (कब, कहाँ, क्यों, कैसे) का उत्तर देने में सक्षम होने के लिए अपनी कल्पना का उपयोग करना चाहिए। काल्पनिक अस्तित्व को और अधिक निश्चित बनाएँ।
रंगमंच में सभी क्रियाओं का आंतरिक औचित्य होना चाहिए, तार्किक, सुसंगत और वास्तविक होना चाहिए।
आप जो व्यक्ति हैं, वह उस सर्वश्रेष्ठ अभिनेता से हजार गुना अधिक दिलचस्प है जिसकी आप कभी कल्पना भी नहीं कर सकते।
एक किरदार का जीवन घटनाओं और भावनाओं की एक अटूट श्रृंखला होना चाहिए, लेकिन एक नाटक हमें उस श्रृंखला के कुछ ही पल देता है हमें बाकी पलों को एक विश्वसनीय जीवन का चित्रण करने के लिए गढ़ना होगा।
शरीर की भाषा ही वह कुंजी है जो आत्मा को खोल सकती है।
अपना तरीका खुद बनाएँ। मेरी भाषा पर पूरी तरह निर्भर न रहें। कुछ ऐसा बनाएँ जो आपके लिए कारगर हो! लेकिन परंपराओं को तोड़ते रहें, मैं आपसे विनती करता हूँ।
कभी भी अपने आप को बाहरी रूप से ऐसी किसी चीज का चित्रण करने की अनुमति न दें जिसका आपने आंतरिक रूप से अनुभव न किया हो और जो आपके लिए दिलचस्प भी न हो।
इस व्यावहारिक सलाह को याद रखें, अपने पैरों पर कीचड़ लगाकर कभी भी थिएटर में न आएँ। अपनी धूल और गंदगी बाहर ही छोड़ दें। अपनी छोटी-छोटी चिंताओं, झगड़ों, छोटी-मोटी कठिनाइयों को अपने बाहरी कपड़ों से, उन सभी चीजों से जो आपके जीवन को बर्बाद करती हैं और आपका ध्यान आपकी कला से हटाती हैं, दरवाजे पर ही रोक दें।
मेरे लिए महत्वपूर्ण मेरे बाहर का सत्य नहीं, बल्कि मेरे भीतर का सत्य है।
मैं कौन हूँ? मैं क्या बनूँगा? मैं यहाँ क्यों हूँ? मैं कहाँ जा रहा हूँ?
जब आप किसी क्रूर किरदार को निभा रहे हों, तो उन जगहों की तलाश करें जहाँ वह दयालु हो। जब आप किसी दुखी किरदार को निभा रहे हों, तो उन जगहों की तलाश करें जहाँ उसमें खुशी की झलक हो।
संदेह रचनात्मकता का दुश्मन है।
जब कोई अभिनेता किसी गहन रूप से गतिशील उद्देश्य में पूरी तरह से लीन हो जाता है और अपना पूरा अस्तित्व उसके निष्पादन में पूरी लगन से झोंक देता है, तो वह एक ऐसी अवस्था में पहुँच जाता है जिसे हम प्रेरणा कहते हैं।
प्रत्येक शारीरिक क्रिया में, जब तक कि वह पूरी तरह से यांत्रिक न हो, कुछ आंतरिक क्रिया, कुछ भावनाएँ छिपी होती हैं। इस तरह किसी भूमिका में जीवन के दो स्तर, आंतरिक और बाहरी, निर्मित होते हैं। वे आपस में गुंथे हुए हैं। एक साझा उद्देश्य उन्हें एक साथ लाता है और अटूट बंधन को मजबूत करता है।
जब हम मंच पर होते हैं, तो हम वर्तमान में होते हैं।
आपको नाटक की दी गई परिस्थितियों में पूरी तरह डूब जाना चाहिए, तभी आप तय कर सकते हैं कि किसी भी क्षण अभिनेता क्या चाहता है।
याद रखें, कोई भी भूमिका छोटी नहीं होती, केवल छोटे अभिनेता होते हैं।
आप कभी भी दो अच्छे अभिनेताओं को एक ही तरह से एक भूमिका निभाते हुए नहीं देखेंगे।
एक अभिनेता की भाषा में, जानना, महसूस करने के समानार्थी है।
जब तक रंगमंच आपको उत्कृष्ट नहीं बना सकता, आपको एक बेहतर इंसान नहीं बना सकता, आपको इससे दूर भागना चाहिए।
हमारे मन पर सीधा प्रभाव शब्दों, पाठ, विचारों द्वारा पड़ता है, जो विचार को जगाते हैं। हमारी इच्छाशक्ति सीधे तौर पर अति-उद्देश्य, अन्य उद्देश्यों और एक व्यापक क्रिया-पद्धति से प्रभावित होती है। हमारी भावनाएँ सीधे तौर पर गति-लय द्वारा प्रभावित होती हैं। -कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की
Words, texts, and ideas have a direct impact on our minds; exemplary quotes on acting and life from the renowned Russian artist and director Konstantin Stanislavski
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